讨论主题 - 中欧社会论坛 - China Europa Forum

讨论主题

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相关资料：

包林（T12中方组长、艺术家，中国）：

感兴趣的议题：

  • 在艺术样式的跨界扩张之后，中国与欧洲绘画语言的生存处境如何？
  • 艺术的当代性是否包含了审美价值的重构？谁在重构，如何重构？

袁佐(艺术教育家，中国)：

我的议题是有关中国艺术教育方式方法的思考。中国的艺术教育是否应该进行与社会变革相适应的改革？

王磊（收藏家，中国）：

  • 以保护、弘扬和传承为动机的艺术品投资，一样可以通过市场的手段、符合经济规律的运作达到自我循环和发展。
  • 以保护为目的的艺术品投资与旅游、地产的结合，将是创意产业的爆发点。我希望每一次有关艺术品市场的讨论都能提醒投资的主旨，以使更多的投资后续参与者不至于遗失方向。

王端廷（艺术史论家，中国）：

我的议题是分析一种超民族主义的艺术倾向，也即是中国当代艺术发展的一种新思潮。

罗小华（文化企业机构艺术总监，中国）：

我试图将中国艺术市场与欧洲艺术市场做一比较：

  • 中国艺术市场混乱的几个主要原因，未来的后果是什么? 如何梳理?　
  • 欧洲艺术市场的特点是什么？
  • 文化背景决定市场的走向，我们交流什么?吸收什么?共建什么?

李睦（艺术家，中国）：

  • 对于中国当代艺术中批判性立场的质疑。
  • 绘画中的现实主义的概念应予以澄清,所谓的现实主义已经成了中国创新和进步过程中最大的障碍。

Dimosthenis　AGRAFIOTIS（T12欧方组长、艺术家，希腊）：

在市场全球化和当下经济危机的背景下，讨论艺术家是如何构建他们的职业形象，如何管理供求？如何在不同的社会文化背景中设计他们的生存策略？以下为分类建议：

  • 市场定位;
  • 机构定位;
  • 社会相关性和可动性;
  • 社会文化的催化作用。 通过中欧案例、经验、教训的对比表明以上四个分类问题中的一些可能（参会者的帮助是非常重要的）。

James GOODWIN(艺术经济学家，英国)：

  • 艺术市场危机的本质是什么? 这些危机是否在时间和空间的维度上表现出共性和差异？社会文化的条件是如何影响这些危机的？
  • 艺术和艺术市场的理性关联是什么？通过市场接近艺术会导致什么样的误解？
  • 危机后的艺术和艺术市场会是什么样的？超越市场的艺术是否可能？

Laurence AEGERTER（艺术家，法国）：

  • 艺术创作中的观念问题。
  • 世界范围内，现代艺术到当代艺术的转换。
  • 艺术的国际化，重要的是本土和全球范围内的艺术市场与制度的关系，以及决定全球文化事务的幕后力量。

Martina STECKHOLZER (艺术家，意大利)：

  • 中国艺术在欧洲被接受的主线是什么？中国艺术是否有独立的位置？是否对当代艺术产生影响？
  • 有没有一种视角，是用中国和欧洲的艺术史上的相互影响来看待世界艺术的历史？若有其是不是取得了一定的成果？当下，中国艺术所呈现的增长的趋势对欧洲当代艺术产生了怎样的影响？未来又会有什么样的影响？
  • 经济危机对艺术市场产生的影响使筛选艺术品的过程变得艰难，谁对艺术品的价值负责？是市场，是理论家，还是艺术机构？艺术作品是不是有一种与生俱来的本体价值？艺术家的性别对于他们在市场和理论界的成功是否仍有影响，如果有，又是怎样的影响？